Los nuevos títeres animados

 

“Rechazaron mis dibujos porque

a los míos parecía que los hubieran

atropellado en la carretera”

Tim Burton

 

El universo animado de Tim Burton es cautivador, sobre todo por sus personajes ya sean animados o actuados, de igual manera atrapan al sentido reinante: la vista. Si bien Burton ha tenido que sacrificar por muchas ocasiones su genio creador, como en el caso de las animaciones que propuso para “El Zorro y el Sabueso”, las cuales no eran del perfil de Disney; actualmente goza de independencia y genuinidad artísticas.

 

Es la técnica del Stop Motion la más usada por este director, pero para entender esto, se hará un breve repaso por algunas de sus técnicas.

 

Antecedentes

 

Los primeros pasos de la animación de personajes se da en el empleo de los Cells, serie de hojas transparentes son dibujos que reconstruyen un movimiento. Estos dibujos se ponen en una mesa horizontal que domina verticalmente una cámara especial, y funciona dándole vueltas a una anivela que sustituye cell por cell hasta darle vida a la animación. Así es como Walt Disney produjo Blancanieves y los siete enanos, primer dibujo animado de largometraje.

 

Después de esta técnica se empieza una variante curiosa de la animación tridimensional que usa plastilina que permiten, sobre todo, modificar la expresión de los rostros. El escutlro René Bertrand y Jean Painlevé realizaron en 1938 un notable Barba Azul en plastilina de colores. Pero desgraciadamente su intento no fue seguido por otros animadores.

 

Los muñecos pueden también ser animados, no imagen por imagen sino por diferentes dispositivos (mecanismos internos, hilos, varas, manos en el cupero de los muñecos etc.) tomados de las viejas tradiciones de los titiriteros.

 

Se podría decir por tanto que el cine de animación propiamente dicho nace cuando a alguien se le ocurre fotografiar dibujo fotograma por fotograma. Los comienzos del cine de animación estuvieron estrechamente ligados al fenómenos de las tiras cómicas de los periódicos. Fue a comienzos del siglo pasado, cuando se contemplo el nacimiento en las salas oscuras de famosas estrellas animadas como El gato Félix.

 

En los años cuarenta el fenómeno de los dibujos animados se extendió y consolidó una verdadera industria. Al público le gustaba ver cortometrajes de dibujos como complemento de películas interpretadas por actores reales.

 

Se empieza en los años setenta una llamada era electrónica en la cual el ordenador y el video favorecieron a los inquietos a adentrarse un poco en este terreno no explorado por lo que el cine de animación se convirtió en elemento imprescindible de los cada vez más elaborados efectos especiales. La culminación de todo este proceso fue Toy Story, totalmente realizado con técnicas informáticas.

 

Stop Motion

 

La animación Stop Motion es una de las técnicas tradicionales que más interés ha despertado después del dibujo animado. La técnica da vida a muñecos articulados realizados en diversos materiales (plastilina, látex, silicona,...) creados expresamente por el autor.

 

La técnica consiste en ir rodando, fotograma a fotograma, cada uno de los movimientos de los personajes, ya sean estos marionetas o muñecos de plastilina. La cuestión es que incluso la tecnología hace avanzar y mejorar la manera de rodar estas películas. Ahora se emplean cámaras digitales para grabar los fotogramas, tal y como utilizaron en el rodaje de la novia cadáver (y me imagino que también en Wallace y Gromit).

 

Consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Hay dos grandes grupos de animaciones stop-motion: La animación de plastilina (o cualquier material maleable), en inglés claymation y las animaciones de objetos (más rígidos).

 

La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando no hay una figura definida, sino que las figuras se va transformando en el progreso de la animación; o puede orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso del film.

 

También esta el go-motion que es un sistema de control que permite a miniaturas y cámara realizar movimientos mientras se utiliza la animación fotograma a fotograma o stop-motion.